關于中國流行樂壇的斷想

                             金兆鈞

                         （2018年8月11日） 

（金兆鈞：中國著名樂評人、中國音協《人民音樂》雜志總編輯、中國音協流行音樂學會常務副主席兼秘書長、2018《唱響中國》音樂盛典專家團專家）

一、關于音樂創意產業：多是房地產業，只有產業，忽視音樂，絕少創意。

 當音樂變得越來越無所不在的時候，就越來越接近哪都不在。

當金融資本大規模介入音樂的時候，請記住它的目的絕不可能是音樂。音樂人若歡喜于自己終于可以玩錢的時候，千萬記住那是錢在玩你！

互聯網＋后似乎又都開始大喊內容為王，但內容是什么？是高度的版權壟斷性整合？是音樂？錯，有＂人”就沒有“音樂人”，就沒有音樂，更別談內容。

音樂不能沒有商人的經營，商人卻不一定需要音樂，沒見誰去經營廣場舞一一當然，也未必沒有。

只要音樂人不能以版稅收入為主，他們就真的只是個“大國工匠”一一音樂建筑界的泥瓦工。

一個以顏值、小鮮肉、邪門唱功為時尚的歌壇一定是個悲哀的歌壇。

二、關于真人秀：

音樂界最好的預言家是李海鷹：“我的心充滿惆悵，不為這彎彎的月亮。只為這今天的村莊，還唱著過去的歌謠。”

當然，還有崔�。�“不是我不明白，這世界變化快。”

當我們不斷回憶起世界、亞洲和中國歌壇偉大的八十年代的時候，就知道如今是個什么年代。

我們從來不缺＂中國好聲音＂，不缺＂歌手＂，不缺＂跨界歌王＂，不缺＂蒙面歌王＂，只缺＂中國好歌曲＂。

 三、關于樂壇風氣：

沒有思想的民謠常常就是民間的謠傳。 

沒有獨立精神和人文情懷擔當的搖滾就真的只剩了“搖”，滾！ 

“跨界”是化學反應，不是物理反應，試想想氫和氧可能的關系。

我們小的時候是這樣的：小學生去火車站擦玻璃，不念書；警察叔叔幫老百姓扛煤氣罐，不抓賊；知識分子務工做農，不科研；車間主任不干活，搞運動。

回頭看看，今日歌壇此遺風猶存：唱歌的，飆高音，進軍真人秀或練書法、玩兒畫畫；作詞的，當群主，努力做公知；作曲的，努力做歌手，致力當評委；樂手，上電視，牛B，上不了，苦B；樂評人命最好，不是CEO，就是代言人。真是亂哄哄你方唱罷我登場，反認他鄉是故鄉。

四、關于樂壇的希望：

但，歌壇從古以來，就有埋頭苦干的人，有拼命硬干的人，有為民請命的人，有舍身求法的人，……雖是所謂“大數據”和“粉絲經濟”，也往往掩不住他們的光耀。這就是華語樂壇的脊梁。全國各地普遍成立流行音樂協會和學會，唱工委設立唱片獎，互聯網版權治理初見成效，流行音樂院校近千所，一批海外學子相繼歸國進入音樂產業。凡此等等，正對應一句老歌：“重整河山待后生”!